扬州博物馆，正在举行一个雨花石展览。所有的展品均来自一个人，一个我们扬州自己的收藏家。这个藏家叫朱学明，介绍说不但收藏雨花石，还创造性的将雨花石与东西方的绘画艺术相结合，精美的石头，也因此变幻为“雨花石天然彩墨”。

朱先生收藏的石头，包括了雨花石、麋鹿角化石和一些大型动物的牙齿化石。以雨花石为主。每一块石头在被主人创造性的起了一个姓名以后，显得那么的意趣天成。像“雏鸟”、“小石迷”、“美猴王”和“人物”等，已经不是三分像七分想了，简直就是惟妙惟肖。这些石头的命名，如果一定要找出不足，就是有点太实在了，缺少一点想象的空间。

欣赏朱先生雨花石藏品展的最大收获，是认识了雨花石罐。这是一种我只是在文字中认识的品种，可能与火山爆发有一定的关系。一个个像空心球一样的雨花石罐，里面不是光滑平整的结构，而是别有乾坤，有的里面就如同装上了宝贝，是一个地道的聚宝盆。有一张照片，拍的就是雨花石罐里面的情形。这么说吧，一个雨花石罐，就是一个缩小了的喀斯特溶洞。

这些美丽的石头，到了有心人的手中，被赋予了生命。随着雨花石越来越少的现实，这种凭借个人的力量的收藏，以后会也变得越来越少。真的很幸运，可以看一个这样的展出。

出了博物馆，近在咫尺的美术馆是我的另一个喜爱。这一次，美术馆正在进行“国画邀请展”，第二第三展厅里的作品，全部都是七零后创作的。七零后，我曾经认为很小的人，在九零后那里，已经变成了老朽。没想到他们的绘画，在对传统的传承方面，有着自己独特的理解。

我不懂画，虽然扬州有过辉煌的画派。或者说，由于我看过的画作不是很多，但是在双博馆看过真正名家的精品，在“八怪纪念馆”看过拓本，到“郑板桥故居”看过郑的手迹，所以对中国画的了解和理解变得很简单，认为是以写意为主，写实为辅。写实，是不是就是工笔？当然，历史上的写实作品也有非常经典的，像张择端的“清明上河图”，宋徽宗的“芙蓉锦鸡图”等，这些写实作品，如今早就变得异常稀少，连摹本看到的也不多。

我总觉得，在中国画里，有一种禅意，如同老僧入定般的禅意。不止是画，有的画作的命名，就充满了佛的味道。似乎，在空灵的意境中，一蓑烟雨，一叶扁舟，一个钓翁的画面，很能让人浮想联翩。当然，有一些画家本身就是得道的高僧，还有一些虽不是僧众中的一员，与僧众、佛的关系却是割不开的事实。就像八怪之一的金农，借住在四方寺中，耳濡目染，自是心中手中免不了沾染了佛的慈悲心怀。

第四和第五展厅，是江苏省国画界执牛耳者们的作品。这些作品在尺幅上比较宏阔，选材以四时景物人物风情为主。参观了这个展览，明白的中国画的主要代表就是山水、花鸟、人物。有一个画家的“陕西老汉”人物肖像系列，线条繁杂，有一点木刻的意蕴。尤其其中的一幅，很有几分当年罗中旭 “父亲”的神采。

雨花石是自然界的精灵，中国画是画家的心血之作。在自然和创作中倘佯，感受一番美的熏陶，是这个双休意外的收获。扬州的文化中心，虽说远了一点，可是全部是免费，跑一趟还是挺值得！